Ecce Homo
— Les quatres tempeÌraments - Passions humaines dans la sceÌ€ne d’art au deÌbut du 17eÌ€me sieÌ€cle (2019)
Zefiro Torna
Cinq chanteurs et quatre instrumentalistes forment ensemble les gurants d’un tableau. Les
madrigaux, les arias en solo, les extraits d’anciens opeÌras et oratoires baroques italiens sont reÌpartis
en quatre modules (cf. les quatre tempeÌraments).
L’œuvre des peintres illustres du deÌbut du 17eÌ€me sieÌ€cle comme Caravaggio, Rubens et ZurbaraÌn fait
partie d’un grand laboratoire d’ideÌes et de deÌcouvertes eÌtonnantes. C’est aÌ€ Rome que le preÌcurseur
Caravaggio commence à peindre des portraits et des natures mortes. Ses premières compositions
sacrales voient le jour assez rapidement et ceci en lien eÌtroit avec les intentions peÌdagogiques de la
Contre-ReÌforme. Tout comme les serments de la liturgie active, son style se veut fondateur et invite
à bouleverser et à se convertir. Ayant ces objectifs en tête, le peintre utilise les principes originaux de
l’art de la peinture dal naturale, selon le modeÌ€le vivant.
Le clair-obscur et les gures treÌ€s reÌalistes de ses peintures – et par extension ceux de ses contemporains – se voient traduits dans les pieÌ€ces de musique de Monteverdi et de ses colleÌ€gues comme Cavalli, Carissimi et Rossi, dans le sens ouÌ€ les a etti expriment la trageÌdie humaine dans toutes ses contradictions. Ainsi la publication des madrigaux de Monteverdi teÌmoigne d’une meÌ‚me reÌforme linguistique et musicale : le chant de la veÌriteÌ, l’expression de la veÌritable signi cation du texte et l’eÌvocation des eÌmotions de l’auditeur. Comme un laboratoire musical, le madrigal se deÌveloppe tout au long du cinquieÌ€me livre de madrigaux (publieÌ aÌ€ VeÌnise en 1605) et ce graÌ‚ce au geÌnie qu’est Monteverdi. Il s’agit du premier chef d’œuvre absolu comprenant les principes du style d’eÌcriture monodique. Ceux- ci forment la promesse d’un avenir riche qui geÌneÌ€rera de nouvelles formes comme l’opeÌra et l’oratoire. Ces drames musicaux forment la prolongation des peintures visionnaires des peintres du 17eÌ€me sieÌ€cle. Ils partagent l’exhaustiviteÌ et l’articulation du discours sacreÌ et ont la meÌ‚me perception pour la veÌriteÌ dans l’illustration des passions humaines. Plus qu’un formalisme, que d’ideÌes sophistiqueÌes et que d’alleÌgories abstraites, l’œuvre de Monteverdi et de ses contemporains font preuve d’un profond humanisme.
CeÌcile Kempenaers soprano
Michaela Riener mezzo
Petra NoskaiovaÌ alto
Kevin Skelton ténor
Matthew Baker bariton
Marleen Leicher cornetto
Lies Weyers viole de gambe
Bart Naessens clavecin
Jurgen De bruyn archiluth, guitare baroque, direction artistique
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Les quatre tempeÌraments
L’homme baroque fait reÌfeÌrence aÌ€ la philosophie classique grecque : dans l’univers, des esprits
animaux ou spiriti animales errent. Ils ont une in uence sur les jus des intestins. En s’accumulant, ces
jus peuvent atteindre le cerveau pour provoquer un certain eÌtat d’esprit. La mesure dans laquelle ces esprits animaux influent l’homme deÌpend de son tempeÌrament. Chaque eÌ‚tre humain porte en soi
une autre combinaison, et c’est pourquoi les esprits animaux ont une influence diffeÌrente sur chacun.
Les esprits animaux peuvent entre autres eÌ‚tre stimuleÌs par les vibrations musicales causeÌes par des
tons, des accords, le touchement, le tempo, le rythme etc. Les dissonances, par leur proportion de
vibrations compliqueÌe, arrivent davantage aÌ€ atteindre l’aÌ‚me.
En 1650, Athanasius Kircher eÌcrit l’œuvre de reÌfeÌrence « Musurgia Universalis » portant sur la musique. Il y distingue quatre cateÌgories d’affects. Les affects forts et plus ou moins neÌgatifs (la coleÌ€re, la rage, le deÌcouragement deÌsespeÌreÌ), les affects forts un peu plus positifs (les cris de joie, la joie, l’amour fou, la passion), les affects de tristesse (la douleur, la tristesse mortelle) et les affects moins forts, mais plus positifs (l’indiffeÌrence). Ces affects correspondent aux quatre types de tempeÌrament : cholericus (le choleÌrique), sanguinicus (le sanguin), melancholicus (le meÌlancolique) et flegmaticus (le flegmatique).
