Calendrier

Nouvelles

03-04-2024:

Unité dans la diversité #2

La deuxième édition du projet européen de chants de luth Unity in Diversity débute fin avril. Le luthiste Jurgen De bruyn et le virtuose de la mandoline Alon Sariel seront rejoints par les chanteuses Lore Binon et Elly Aerden, par Vittoria Pagani au sarod indien et par le joueur de ney et de lavta Christos Barbas. La création du programme musicale pendant le Festival de Flandre Malines LUNALIA, fait partie du festival de la ville de Malines Construct Europe, et s'inscrit dans le cadre de la Présidence belge du Conseil de l'Union Européenne. La première sera suivie de concerts à Hasselt et à Dilbeek.

Pour vous mettre dans l’ambiance, vous pouvez écouter le podcast réalisé par Evita Nossent. Les musiciens y parlent de leurs expériences lors de la première résidence au Laus Polyphoniae Anvers. Ils témoignent de leur pratique musicale personnelle et de la manière dont ils abordent les nouvelles rencontres.

Comme le dit Alon : “...ce que nous présentons sur scène est un vœu pieux sur ce qui pourrait être en Europe dans le futur, si le rêve européen se réalise”.

Podcast

03-04-2024:

The Mass Man au O. Festival

Le 17 mai, The Mass Man, une collaboration entre Zefiro Torna et Muziektheater Transparant, sera l'invité au O. Festival à Rotterdam.

Le réalisateur Wouter Van Looy, l'artiste vidéo Wim Catrysse et l'écrivain Peter Verhelst ont développé leur concept autour les thèmes du livre d'Elias Canetti "Mass and Power". Le lauréat du prix Nobel y décrit son expérience des mouvements de masse au début du XXe siècle et y mêle d'impressionnantes réflexions sociologiques et anthropologiques. Le livre se lit non seulement comme une réflexion sur le passé, mais aussi comme un guide pour aujourd'hui.

Des chanteurs/interprètes solistes, des instrumentistes au luth, au cornet à bouquin, à la trompette et à la batterie, un artiste d’installation sonore et des soundscapes électroniques donnent une nouvelle forme et expression à un large éventail de sous-genres du chant médiéval des croisés. Ils révèlent une image nuancée d'une époque complexe et d'un tournant de l'histoire, marquée par des identités et des visions du monde changeantes.

Trailer

04-02-2024:

22-03-2023:

L'ALQUIMISTA à Barcelone

La semaine prochaine, nous commencerons les répétitions du spectacle de théâtre musical L'ALQUIMISTA à Barcelone, au Teatro Nacional de Catalunya. Michael De Cock a créé et mis en scène une adaptation théâtrale du livre L'Œuvre au noir de l'écrivain belge Marguerite Yourcenar. Le luthiste Jurgen De bruyn rejoint la scène et, avec le compositeur Alain Franco, fournit la bande-son de l'histoire, qui se déroule dans l'Europe du XVIe siècle et se concentre sur les dernières années du médecin et alchimiste brugeois Zénon, ainsi que sur les thèmes universels de l'humanité et de la liberté en période de turbulences.

La première aura lieu le 11 mai 2023. Les billets sont en vente via TNC.

15-06-2021:

Release documentaire PAST >| ORALE


En guise d'introduction à la performance PAST I ORALE, Zefiro Torna a demandé au cinéaste Mathias Ruelle de réaliser un documentaire. À travers les yeux de cinq personnages, ce documentaire clarifie certaines des particules élémentaires à l'origine du spectacle. La musique de PAST >I ORALE - un merveilleux mélange de Beethoven, d'art sonore et de pop alternative - résonne comme une bande sonore sous l'ensemble.

> Regardez le documentaire ici (du 15 juin au 13 juillet)

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Ecce Homo

— Les quatres tempéraments - Passions humaines dans la scène d’art au début du 17ème siècle (2019)

Zefiro Torna

Cinq chanteurs et quatre instrumentalistes forment ensemble les gurants d’un tableau. Les madrigaux, les arias en solo, les extraits d’anciens opéras et oratoires baroques italiens sont répartis en quatre modules (cf. les quatre tempéraments).

L’œuvre des peintres illustres du début du 17ème siècle comme Caravaggio, Rubens et Zurbarán fait partie d’un grand laboratoire d’idées et de découvertes étonnantes. C’est à Rome que le précurseur Caravaggio commence à peindre des portraits et des natures mortes. Ses premières compositions sacrales voient le jour assez rapidement et ceci en lien étroit avec les intentions pédagogiques de la Contre-Réforme. Tout comme les serments de la liturgie active, son style se veut fondateur et invite à bouleverser et à se convertir. Ayant ces objectifs en tête, le peintre utilise les principes originaux de l’art de la peinture dal naturale, selon le modèle vivant.

Le clair-obscur et les gures très réalistes de ses peintures – et par extension ceux de ses contemporains – se voient traduits dans les pièces de musique de Monteverdi et de ses collègues comme Cavalli, Carissimi et Rossi, dans le sens où les a etti expriment la tragédie humaine dans toutes ses contradictions. Ainsi la publication des madrigaux de Monteverdi témoigne d’une même réforme linguistique et musicale : le chant de la vérité, l’expression de la véritable signi cation du texte et l’évocation des émotions de l’auditeur. Comme un laboratoire musical, le madrigal se développe tout au long du cinquième livre de madrigaux (publié à Vénise en 1605) et ce grâce au génie qu’est Monteverdi. Il s’agit du premier chef d’œuvre absolu comprenant les principes du style d’écriture monodique. Ceux- ci forment la promesse d’un avenir riche qui génèrera de nouvelles formes comme l’opéra et l’oratoire. Ces drames musicaux forment la prolongation des peintures visionnaires des peintres du 17ème siècle. Ils partagent l’exhaustivité et l’articulation du discours sacré et ont la même perception pour la vérité dans l’illustration des passions humaines. Plus qu’un formalisme, que d’idées sophistiquées et que d’allégories abstraites, l’œuvre de Monteverdi et de ses contemporains font preuve d’un profond humanisme.

Cécile Kempenaers soprano
Michaela Riener mezzo
Petra Noskaiová alto
Kevin Skelton ténor
Matthew Baker bariton

Marleen Leicher cornetto
Lies Weyers viole de gambe
Bart Naessens clavecin
Jurgen De bruyn archiluth, guitare baroque, direction artistique