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Nouvelles

25-10-2019:

01-10-2019:

Une saison culturelle passionnante


Cet automne, en plus de quelques concerts, Zefiro Torna prépare quelques nouvelles productions (inter)nationales qui seront présentées en première au printemps 2020.
Nous sommes particulièrement impatients de travailler avec la compagnie de théâtre Laika. Ensemble, nous transformons le programme Balsam en un laboratoire alchimique mystérieux où le public se voit servir des élixirs, sirops et pilules, pendant que la musique enchante.
De plus, nous jouons le programme Champions des Dames lors de deux concerts de midi à Opera Vlaanderen.
Et pour finir, nous célébrons l'année Beethoven 2020 avec l'installation de concert PASTORALE, dans laquelle la musique donne forme à une écologie des formes de vie microscopiques.

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05-08-2019:

Première Time Crawls



Le mardi 13 août, la production Time Crawls sera présentée en première lors du festival De Zomer van Sint-Pieter à Louvain. Des mélodies de Jowan Merckx - membre de Zefiro Torna - ont été arrangées par les compositeurs Marnix De Cat et Martin Valcke pour former un nouveau genre de consort composé de musiciens renommés du monde entier. Le programme parcourt le continent européen de la Scandinavie à la Méditerranée et de l'Irlande à la mer Noire en passant par les polkas, les bourrées, les gigs, les danses et les valses folkloriques bretonnes, jusqu'aux tonalités et rythmes typiques des Balkans.

Ne manquez pas cette première et réservez vos billets

09-05-2019:

Eté 2019


Les vacances s'annonçent, tout comme nos concerts d'été. Après un repos bien mérité, nous reprenons la saison de concerts avec B.I.G. au MAfestival Bruges et Llibre Vermell au festival Eté Mosan. Nous prenons également le temps de créer la toute nouvelle production Time Crawls avec des mélodies de Jowan Merckx, recomposées par les compositeurs Marnix De Cat et Martin Valcke pour un nouveau genre de broken consort.

28-02-2019:

Balsam - sold-out


Les concert 'Balsam' du 6 et 7 mai 2019 durant le festival Lunalia à Malines sont 'sold-out'. Mais bonne nouvelle: nous jouons le même programme le 6 avril à Dilbeek, et il y a encore quelques tickets!

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Ecce Homo

— Les quatres tempéraments - Passions humaines dans la scène d’art au début du 17ème siècle (2019)

Zefiro Torna

Cinq chanteurs et quatre instrumentalistes forment ensemble les gurants d’un tableau. Les madrigaux, les arias en solo, les extraits d’anciens opéras et oratoires baroques italiens sont répartis en quatre modules (cf. les quatre tempéraments).

L’œuvre des peintres illustres du début du 17ème siècle comme Caravaggio, Rubens et Zurbarán fait partie d’un grand laboratoire d’idées et de découvertes étonnantes. C’est à Rome que le précurseur Caravaggio commence à peindre des portraits et des natures mortes. Ses premières compositions sacrales voient le jour assez rapidement et ceci en lien étroit avec les intentions pédagogiques de la Contre-Réforme. Tout comme les serments de la liturgie active, son style se veut fondateur et invite à bouleverser et à se convertir. Ayant ces objectifs en tête, le peintre utilise les principes originaux de l’art de la peinture dal naturale, selon le modèle vivant.

Le clair-obscur et les gures très réalistes de ses peintures – et par extension ceux de ses contemporains – se voient traduits dans les pièces de musique de Monteverdi et de ses collègues comme Cavalli, Carissimi et Rossi, dans le sens où les a etti expriment la tragédie humaine dans toutes ses contradictions. Ainsi la publication des madrigaux de Monteverdi témoigne d’une même réforme linguistique et musicale : le chant de la vérité, l’expression de la véritable signi cation du texte et l’évocation des émotions de l’auditeur. Comme un laboratoire musical, le madrigal se développe tout au long du cinquième livre de madrigaux (publié à Vénise en 1605) et ce grâce au génie qu’est Monteverdi. Il s’agit du premier chef d’œuvre absolu comprenant les principes du style d’écriture monodique. Ceux- ci forment la promesse d’un avenir riche qui génèrera de nouvelles formes comme l’opéra et l’oratoire. Ces drames musicaux forment la prolongation des peintures visionnaires des peintres du 17ème siècle. Ils partagent l’exhaustivité et l’articulation du discours sacré et ont la même perception pour la vérité dans l’illustration des passions humaines. Plus qu’un formalisme, que d’idées sophistiquées et que d’allégories abstraites, l’œuvre de Monteverdi et de ses contemporains font preuve d’un profond humanisme.

Cécile Kempenaers soprano
Michaela Riener mezzo
Petra Noskaiová alto
Kevin Skelton ténor
Matthew Baker bariton

Marleen Leicher cornetto
Lies Weyers viole de gambe
Bart Naessens clavecin
Jurgen De bruyn archiluth, guitare baroque, direction artistique