BICINIUM is een nieuwe reeks duoprogramma’s, gecureerd door Zefiro Torna. Elke editie brengt twee kunstenaars samen die vanuit verschillende artistieke disciplines of achtergronden met elkaar in dialoog gaan.

Het concept vertrekt vanuit het idee van een bicinia: oorspronkelijk een polyfone compositie voor twee stemmen of partijen. In BICINIUM wordt dat principe vertaald naar een hedendaagse artistieke ontmoeting tussen twee makers. Hun stemmen, instrumenten, ideeën en werkwijzen komen samen in één programma dat specifiek vanuit die ontmoeting ontstaat.

De duo’s kunnen bestaan uit muzikanten, zangers, improvisatoren, dichters, schrijvers of kunstenaars uit andere disciplines. Soms vormt historisch repertoire het vertrekpunt voor een onverwachte combinatie van instrumenten of klankwerelden; in andere gevallen ontstaat het programma vanuit gesproken woord, improvisatie of een directe artistieke dialoog.

Wat de verschillende edities verbindt, is de nieuwsgierigheid naar wat er ontstaat wanneer twee kunstenaars elkaar ontmoeten. BICINIUM creëert ruimte voor uitwisseling, experiment en ontdekking, met aandacht voor zowel de spontaniteit van het moment als de inhoudelijke en filosofische gelaagdheid van de ontmoeting.

De eerste editie ging in première tijdens het MAfestival 2026 in Brugge, in samenwerking met schrijver Peter Verhelst. Nieuwe samenwerkingen worden voorzien in 2027 en verder.

#1 VUURMOND (creatie 2026) - Peter Verhelst & Jurgen De bruyn

Graag geef ik je armen om de wereld te vangen als die omvalt. Armen om te omarmen wie moet worden vastgehouden en om zelf omhelsd te worden op sombere dagen. (2050 – Peter Verhelst)

Een vuurmond is, letterlijk, de opening van een kanon of mortier: de plek waar kracht zich naar buiten richt. Maar wat gebeurt er wanneer niet buskruit, maar woorden en muziek uit zo’n vuurmond komen?

In VUURMOND ontmoeten dichter Peter Verhelst en luitist Jurgen De bruyn elkaar op het snijvlak van woord en klank. Geen illustratie, geen vastomlijnd gesprek, maar een artistieke confrontatie waarin beide stemmen elkaar uitdagen, versterken en soms uit koers brengen.

De muziek beweegt van de virtuositeit van Alessandro Piccinini en de melancholie van Nicolas Vallet naar de dansante kracht van Kapsberger, de expressieve vrijheid van Galilei en de onontkoombare architectuur van Bach. Tussen deze historische klanken verschijnen improvisaties en nieuwe soundscapes van Jurgen De bruyn. Het oude krijgt een nieuwe adem; het bekende begint opnieuw te klinken.

En daar is het woord. Van Peter Verhelst, wiens poëzie uit bundels als 2050 en Nachtatlas, zich niet zomaar laat vangen, maar voortdurend nieuwe werelden opent.

Wie beide kunstenaars kent, weet dat ‘eigenzinnig’, ‘poëtisch’ en ‘avontuurlijk’ hier geen loze woorden zijn. Vuurmond is een ontmoeting met vonken. Soms zacht smeulend, soms onverwacht fel. Een voorstelling waarop muziek en taal elkaar niet vinden, maar elkaar blijven zoeken.

Kwam tot stand in samenwerking met Behoud De Begeerte
In opdracht van het MAfestival

#2 DE VISÉE REIMAGINED (creatie 2027) - Toon Callier & Jurgen De bruyn

Wat als Robert de Visée, luitist en gitarist aan het hof van Lodewijk XIV, vandaag over een Telecaster, een lampenversterker en een tremolopedaaltje beschikte? Misschien had hij dan wel een suite voor elektrische gitaar geschreven…

Met DE VISÉE REIMAGINED brengen snarenwizzards Toon Callier en Jurgen De bruyn het werk van Robert de Visée (ca. 1655–1732) in een verrassende dialoog tussen verleden en heden.

Toon Callier verkent dansen, preludes en sarabandes van De Visée op elektrische gitaar. Een warme, subtiel resonerende klank geeft het barokrepertoire een eigentijdse dimensie, terwijl de retoriek en verfijning van de muziek behouden blijven. In zijn eigen prepared guitar-composities verschuift die barokke elegantie naar een hedendaagse klankwereld van boventonen, ruis en feedback.

Op barokgitaar en theorbe brengt Jurgen De bruyn de oorspronkelijke klankwereld van De Visée tot leven. Zo ontstaat een muzikaal gesprek tussen historische uitvoeringspraktijk en hedendaagse klankesthetiek.

In Tombeau de Mr. Francisque Corbet voor luit en elektrische gitaar komen beide werelden samen. De muziek van De Visée wordt daarbij niet als een museaal object behandeld, maar als levend materiaal dat opnieuw kan worden ontdekt, geïnterpreteerd en getransformeerd.

De Visée Reimagined verenigt twee speelstijlen en twee tijdsbeelden in een eigenzinnige ontmoeting tussen barokke verfijning en hedendaagse klankpoëzie.