LUNALIA // artist in residence - Sint Romboutstoren, Mechelen
LUNALIA // artist in residence - Sint Romboutstoren, Mechelen
LUNALIA // artist in residence - CC Mechelen, Minderbroederskerk
LUNALIA // artist in residence - CC Mechelen, Minderbroederskerk
Het concert van UNITY IN DIVERSITY op Morgenland Festival Osnabrück werd op 28 augustus uitgezonden op Deutschlandfunk Kultur. De opname blijft beschikbaar tot eind september.
De opname biedt de gelegenheid om de bijzondere vierde editie van het residentieproject Unity in Diversity met de Israëlische contratenor Doron Schleifer, de Libanees-Palestijnse zanger Haitham Haidar en topmuzikanten Alon Sariel, Christos Barbas en Jurgen De bruyn, te herbeleven. Het concert werd razend enthousiast onthaald.
Eind april start de tweede editie van het Europese luitliederen project Unity in Diversity. Luitist Jurgen De bruyn en mandolinevirtuoos Alon Sariel krijgen gezelschap van zangeressen Lore Binon en Elly Aerden, van Vittoria Pagani op de Indische Sarod en van de ney en lavta speler Christos Barbas. De creatie tijdens LUNALIA, Festival van Vlaanderen Mechelen, maakt deel uit van het Mechels stadsfestival Construct Europe, en kadert in het Belgisch voorzitterschap van de EU Raad. Na de première volgen concerten in Hasselt en Dilbeek.
Om je alvast in te tunen kan je naar de podcast luisteren die door Evita Nossent gemaakt werd. Daarin vertellen de muzikanten over hun ervaringen tijdens de eerste residentie in Laus Polyphoniae Antwerpen. Ze getuigen over hun persoonlijke muziekpraktijk en hoe ze zich opstellen voor nieuwe ontmoetingen.
Met de woorden van Alon: “…what we present on stage is the wishfull thinking of what could be in Europe in the future, if the European dream actually works”.
Op 17 mei is The Mass Man, een samenwerking tussen Zefiro Torna en Muziektheater Transparant, te gast op het O. Festival in Rotterdam.
Regisseur Wouter Van Looy, videokunstenaar Wim Catrysse en schrijver Peter Verhelst baseren zich voor de voorstelling op het boek ‘Massa en Macht’ van Elias Canetti. De Nobelprijswinnaar beschrijft zijn ervaringen met de massabewegingen in het begin van de 20ste eeuw en vermengt ze met indrukwekkende sociologische en antropologische inzichten. Het boek leest niet alleen als een reflectie op het verleden, het is ook een gids voor vandaag.
Solistische zanger/performers, instrumentalisten op luit, cornetto, trompet en drums, een geluidsinstallatie kunstenaar en elektronische soundscapes geven nieuwe vorm en uitdrukking aan een brede waaier van subgenres van het middeleeuwse kruisvaarderslied. Ze tonen een genuanceerd beeld van een complexe tijd en keerpunt in de geschiedenis, gekenmerkt door veranderende identiteiten en wereldbeelden.
De uitzending van het YULE concert op Klara kan nog steeds online beluisterd worden:
Luister hier het interview met Meskerem en Lore op Music Matters
Volgende week beginnen de repetities voor voorstelling L’ALQUIMISTA in Barcelona, in het Theatre Nacional de Catalunya. Michael De Cock maakte een theaterbewerking van het boek Hermetisch Zwart van de Belgische schrijfster Marguerite Yourcenar en regisseert. Luitist Jurgen De bruyn staat mee op het podium en voorziet samen met componist Alain Franco de soundtrack van het verhaal dat zich afspeelt in het 16deeeuwse Europa met een focus op de laatste jaren van de Brugse arts en alchemist Zeno en op universele thema’s als menselijkheid en vrijheid in woelige tijden.
De première zal plaatsvinden op 11 mei 2023. De tickets zijn te koop via TNC.
Zefiro Torna - LAIKA
Zefiro Torna en theatergezelschap Laika brengen met Balsam een muzikale en zintuiglijke performance. Een alchemistisch concert. Een zinnenprikkelend laboratorium waarin de live uitgevoerde muziek samensmelt met verrassende geuren, smaken, met visuele en fysieke ervaringen.
Eerst was er de muziek. Een verzameling van vocale en instrumentale composities met titels als ‘Alchemilla’, ‘Artemisia absinthium’ en ‘Les Roses de Saadi’. Titels die verwijzen naar de helende, stimulerende, betoverende werking van kruiden en planten. De teksten van de liederen gaan terug op verzen uit het Bijbelse Hooglied, op gedichten van Vergilius en Horatius en op de poëzie van Baudelaire en Verhaeren. Ze gaan over het spel van de liefde, over verlangen en verdriet, over de zoete geur van jasmijn en de schoonheid van een boom. Ze bezingen bovenal de natuur, die overweldigend en ondoorgrondelijk is. De muziek is een bewerking van traditionele gezangen uit Portugal, Griekenland en IJsland, van de mystieke klanken van Hildegard Von Bingen en van 15de eeuwse polyfone muziek, aangevuld met eigen composities. Het is muziek die doet dromen, spiritueel én zinnelijk, aards én hemels tegelijk – als een ode aan het leven en het mysterie ervan.De muziek vormt de ruggengraat van de performance.
Ze inspireerde theatermakers Peter De Bie en Sara Sampelayo tot de creatie van een alchemistisch laboratorium. De toeschouwers zitten in een pentagram om de muzikanten heen. Deze opstelling gaat terug op de oeroude vorm die refereert naar het idee van de kwintessens of vijf elementen. Een vorm die welbekend is bij de alchemisten, die meenden dat het vijfde element slechts gekend kan worden via een levenslange zoektocht – vandaar hun experimenten om het ‘ultieme goud’ te vinden. Terwijl de muziek weerklinkt, zijn de toeschouwers getuige van allerlei experimenten waarbij ingrediënten worden omgezet in iets anders, via een alchemistisch proces van distillatie, gisting, oplossing enzovoort. Vloeibaar wordt vast; nat wordt droog; koud wordt heet, en omgekeerd. Olie stolt druppelsgewijs tot eetbare parels, een bloem voelt elektrisch geladen, houtskool een zoete lekkernij…
De uitkomst van dit visuele spektakel is een zinnelijke ervaring van balsems, poeders, drankjes en amuse gueules in alle geuren, kleuren en smaken die je door de performers worden aangereikt.
Zefiro Torna
Laika
‘geïnjecteerd’ door hedendaags alchemist en Franse topchef Alexandre Gauthier
Laika en Zefiro Torna in coproductie met Le Channel, scène nationale de Calais en Le Volcan, scène nationale du Havre & met steun van De Vlaamse Gemeenschap en Tax Shelter van de Belgische federale overheid
Het Nieuwsblad 02.07.2020
Le Soir 04.07.2020
Knack 04.07.2020
Concertnews 04.07.2020
De Standaard 07.07.2020
theaterkrant.nl 18.07.2020
Klassiek Centraal 26.07.2020
Etcetera 30.07.2020
Trouw.nl 28.09.2020
Brabants Dagblad 10.08.2021
INTERVIEW --- Een gesprek met Jurgen De Bruyn (Zefiro Torna), Peter De Bie (Laika) & Sara Sampelayo
“Het samengaan van muziek en andere zintuigelijke sensaties, de synesthesie zeg maar, laat ruimte voor verbeelding. Heeft, zo hopen we, een tijdloze, universele, ondefinieerbare kracht die ook vandaag de mensen weet te raken. Maakt misschien ontvankelijk voor het mysterie van het leven en van de wereld.”
> Laika en Zefiro Torna legden voor het maken van Balsam een zoektocht af die werd bepaald door het thema: de oeroude kennis van kruiden en planten en, daarmee samenhangend, de even oude wereld van de alchemie. Hoe verliep die zoektocht?
Peter: We verdiepten ons in de wondere wereld van kruiden en planten. We maakten kennis met hun geneeskrachtige werking, met de oeroude rituelen waarin ze werden aangewend én met de mythische verhalen die rond sommige planten werden verteld. Daarnaast gingen we op verkenning in de even boeiende wereld van de alchemie, die gebruikmaakt van de botanische kennis om medicijnen te maken. Alchemie is ook gericht op processen die onvolmaakte materie geleidelijk veredelen om een zuivere essentie te bekomen. Bijvoorbeeld uit lood goud maken, of de Steen der Wijzen vervaardigen. De alchemie strekt zich zo uit tot in het gebied van de filosofie.
De alchemisten geloven ook in een samenhang tussen de buitenwereld en de binnenwereld. Paracelsus, één van de bekendste alchemisten, verwoordt het mooi: ‘Alles wat er in de grote wereld is, is ook in het menselijk lichaam aanwezig. Dezelfde soorten hout, stenen, kruiden etc. die er in de buitenwereld zijn, zijn er ook in de mens, alleen niet in dezelfde gedaante’.
Jurgen: Op muzikaal vlak wilden we de bestaande oude en traditionele muziek ook ‘veredelen’ door een nieuwe muziektaal te creëren. Dit spoort met het profiel van Zefiro Torna: het is een ensemble gespecialiseerd in oude muziek, vermengd met traditionele volksmuziek en met jazz. Balsam vormt overigens samen met ‘Les Tisserands’ en ‘O Monde Aveugle’ een drieluik. Ieder luik heeft een ander thema: voor ‘Les Tisserands’ was dat de Katharen, voor ‘O Monde Aveugle’ de apocalyps. Voor Balsam gingen we op zoek naar een ‘klankalchemie’, bestaande uit bijzondere en originele combinaties van instrumenten en stemtechnieken.
We grasduinden onder meer in de 16de-eeuwse kruidenboeken, met het ‘Cruydt-boeck’ van Rembert Dodoens als meest bekende werk, of in de obscure geschriften van de 12de-eeuwse abdis en componiste Hildegard von Bingen. We onderzochten de literatuur van de oude muziek en verkenden de etnische muziek. Aan het eind van onze zoektocht lag er een ‘mixtuur-programma’ waarin het traditionele karakter van de etnische volksmuziek, de archäische klank van de oude muziek en de improvisatorische inslag van de jazz elkaar kruisen.
Peter: Het was een godsgeschenk om ons te kunnen verhouden tot deze muziek. Het behoeft immers geen betoog dat het te verkennen inhoudelijk terrein gigantisch was. Een spectrum van waarheden en leugens, meningen en gissingen, van oosterse én westerse sagen, mythen, legenden gespreid over honderden eeuwen. De muziek bakende de dingen af. Ze zorgde ervoor dat ik gericht kon plukken uit de botanische en alchemistische kennis die voorhanden is. Ik wilde op mijn beurt het thema associatief benaderen. De muziek laten ruiken, smaken, zien, tastbaar maken.
Jurgen: Dat was precies de reden voor een samenwerking tussen Zefiro Torna en Laika. Ik wilde voor dit project elementen uit een ander medium toevoegen, die de expressieve kracht van de muziek groter konden maken en andere inhouden blootleggen – zonder te vervallen in een wetenschappelijk exposé. Ik kende het werk van Laika al enkele jaren en vond dat Peter De Bie met zijn kennis een meerwaarde kon creëren.
Peter: Het was een boeiende uitdaging om mijn taal – die culinair is en te maken heeft met ‘eten’ - te laten matchen met de muziek. Ik koos niet voor een volwaardige maaltijd maar voor proeverijen. Voor smaak- en geursensaties die onalledaags en ongekend zijn. Wat je proeft, versterkt het effect van de muziek, die afwisselend zacht, helend, opwekkend, zoet en bitter is.
> Sara, jij bent beeldend kunstenaar en ook het culinaire fascineert jou. Tijdens het creatieproces experimenteerde je - samen met Peter - met allerhande stoffen, met water en vuur en geuren en kleuren. Met scheikundige reacties als verhitting en fermentatie… Kan je daar iets over vertellen?
Peter: Mag ik hier nog even tussen? Sara en ik werkten nooit eerder samen, maar ik was geprikkeld door het donkere kantje van haar beeldend werk. Ook wist ik dat ze me kon inspireren bij het vertalen van de muziek naar een fysieke, tastbare, eventueel culinaire vorm. Samen zochten we naar een manier om de chemische processen tijdens het bereiden van ingrediënten zichtbaar te maken en de magie ervan in de verf te zetten, telkens in relatie tot de muziek.
Sara: Het sleutelmoment tijdens het creatieproces was toen ik wist dat er uitgelichte werktafeltjes op scène zouden komen. Tafels waarop ik live ingrediënten bereid – eetbaar of niet - en waarvan het beeld op verschillende schermen wordt geprojecteerd. Een beeld dat eerst concreet is en geleidelijk aan abstracter wordt. Deze acties - snijden, kappen, gieten, schillen, roeren, vuur of rook maken op een ‘magische’ manier, de bewegingen die ermee gepaard gaan én de projecties ervan sporen met de muziek, visualiseren die muziek.
Maar het gaat verder dan het visuele. Ook de geluiden – van vallende druppels, het overhevelen van vloeistof, het vermalen van een ingrediënt in een vijzel – verrijken de muziek.
Peter: Zoals ook in de andere zintuiglijk projecten die we de voorbije jaren maakten, bracht Jo Roets als eindregisseur in de laatste fase alle onderdelen bij elkaar.
> Even terug naar de muziek. Jullie vertrokken vanuit bestaande partituren die dan werden gearrangeerd voor een specifiek instrumentarium?
Jurgen: Het programma van Balsam omvat niet alleen bestaande muziek. Er zijn ook muzikanten die zelf muziek schreven, zoals Jowan Merckx die zowel instrumentale werken als liederen componeerde op basis van gedichten van Emile Verhaeren en tijdgenoten van Charles Baudelaire. En het instrumentarium werd bepaald door de muzikanten die meespelen. Zefiro Torna werkt vaak samen met gastmuzikanten die over een specifieke bagage en kunde beschikken. In Balsam is dat onder andere Raphaël De Cock. Hij is opgeleid als bioloog en heeft daarom een grote interesse in en kennis van natuurfenomenen. Daarnaast is hij ook geïntrigeerd door diverse etnische muziektradities en dito instrumenten die hij tijdens zijn vele reizen leerde kennen. Dat maakt dat hij tientallen verschillende instrumenten bespeelt. Ook beheerst hij bijzondere stemtechnieken, zoals de boventoonzang of de Mongoolse keelzang.
> Zijn er instrumenten die specifiek in Balsam worden bespeeld?
Jurgen: Naast oude tokkelinstrumenten als luit of theorbe, doedelzak en moderne instrumenten als sax, (bas)fluit of basklarinet worden er in de performance heel wat volkse instrumenten bespeeld. Ze zijn afkomstig uit verschillende landen of regio’s: de chatkan of Siberische harp, primitieve blaasinstrumenten uit de balkan zoals de kaval of de duduk of de hardanger viool uit Scandinavië. Het is fascinerend hoe dicht dergelijke instrumenten aanleunen bij diverse sages en mythologieën. Ze ontsluiten een wereld waarin veel dingen onverklaarbaar zijn en doordrongen zijn van mysterie.
Peter: Als toeschouwer zit je heel dicht bij de muzikanten, wat een unieke en overweldigende ervaring is die niet al te veel ruis toelaat. De setting die we hebben ontworpen werkt een intimistische beleving in de hand. De muzikanten staan in het midden op een vijfhoekig podium. Op de punten van het pentagram staan vijf tafeltjes van waarop de bereidingen gebeuren. Die acties worden geprojecteerd op driehoekige schermen die boven het speelvlak zijn opgehangen. En daarrond zit het publiek, in een cirkel. Die vormkeuze is schatplichtig aan de alchemistische symboliek, die zich laat samenvatten als een oneindig lijnenspel van driehoeken. Dat heeft iets heel oud en herkenbaar tegelijk, en schept een grote openheid om vrijuit te associëren en om Balsam met al je zintuigen te ervaren.
Jurgen: Het samengaan van muziek en andere zintuigelijke sensaties, de synesthesie zeg maar, laat ruimte voor verbeelding. Heeft, zo hopen we, een tijdloze, universele, ondefinieerbare kracht die ook vandaag de mensen weet te raken. Maakt misschien ontvankelijk voor het mysterie van het leven en van de wereld. Dat is wat de alchemisten immers triggerde om op zoek te gaan naar de kwintessens.
Peter: Het is dit mysterie dat ons fascineerde in onze gezamenlijke zoektocht. De muziek, de lyrics, de alchemie en de wereld van planten en kruiden getuigen allemaal van de complexiteit van het menselijk bestaan. Van de poging van de mens om er grip op te krijgen en van het besef dat er altijd iets ondoorgrondelijks zal zijn. Wat rest is verlangen en troost. De troost van het samenzijn en van de convivialiteit.