Vous en avez assez d'une énième version de Jingle Bells ou de All I Want for Christmas ? Alors écoutez notre "Special Seasonal Mix" sur Spotify, une sélection de chansons pour égayer le mois de Décembre.
Même si nous célébrons Noël un peu différemment cette année, les cadeaux sont toujours agréables à recevoir et à offrir. La musique de Balsam fonctionne littéralement comme un baume pour l'âme en ces temps, un cadeau idéal pour sous le sapin de Noël. Et grâce à une importante vente de stock du label, le CD Scattered Rhymes avec le Frank Vaganée Trio est dès aujourd'hui en vente à 5 euros.
Que la culture nous a manqué ces derniers mois, nous l'avons bien remarqué dans les nombreuses réactions émues après avoir joué Balsam au Zomer van Antwerpen. La presse a nommé le spectacle "un baume pour l'âme" à plusieurs reprises. Cet automne, nous vous apportons un supplément d'oxygène pour l'âme avec la reprise de Balsam à Rotterdam et Heerlen.
Le 14 octobre, Zefiro Torna et l'Ensemble français contemporain Variances uniront les musiques du XIVe au XXIe siècle lors de la première de BACHC®AB au Singel à Anvers. Et un mois plus tard, nous vous lançons «im glückliche Fahrt» dans un nouveau temps et espace avec la première tant attendue de PAST | ORALE: BTHVN transhumanized lors du festival Lunalia. A bientôt!
The word is out! Nous pouvons enfin annoncer que BALSAM, le mystérieux laboratoire avec Laika, sera créé au Zomer van Antwerpen. Nous jouerons 36 fois entre le 1er et le 26 juillet, mais comme les billets sont limités, assurez-vous d'acheter vos billets à temps.
En août, nous figurons sur les affiches des Music Mondays à Ninove et du Bijloke Zomerbar avec SLUIMER - avec Lore Binon et Benjamin Glorieux.
Nous débuterons cet été le 21 juin avec Klara on Tour. Suivez notre performance avec la soprano Annelies Van Gramberen à 14h, diffusée en direct d'Amuz via Klara.
Comme beaucoup d'autres artistes et ensembles, Zefiro Torna a dû annuler les concerts à venir en raison de la crise corona. Très dommage, mais la santé de tous ceux qui nous entourent passe avant tout.
En attendant, nous continuons à travailler sur de futurs projets depuis notre grenier, notre salon ou notre bureau improvisé. Chaque semaine, nous proposerons un antidote musical, à commencer par cette playlist sur Spotify: https://spoti.fi/3bl07iS
Restez en bonne santé et créatif!
En janvier 2020, Zefiro Torna transforme la production de Balsam en une performance de théâtre musical qui stimule tous les sens. À cette fin, l'ensemble travaille avec la compagnie de théâtre Laika - Theater der Zinnen. Balsam ainsi se transforme en un laboratoire visuel et physique dans lequel la musique live fusionne avec des parfums et des saveurs surprenantes.Tandis que la musique mijote et enchante, les spectateurs assistent à toutes sortes d'expériences et de processus chimiques: l'huile se solidifie goutte à goutte en perles, le lait devient électrique, le charbon de bois un régal sucré. Des baumes, poudres, boissons et amuse-gueules dans toutes les senteurs, couleurs et saveurs sont présentés par les interprètes et partagés avec ceux assis à côté de vous. En première le 31 janvier 2020 au Channel (Calais, FR), puis en tournée en France, Pays-Bas et Belgique.
Zefiro Torna - Ensemble Variances - AMVK
Avec l’Offrande Musicale de Bach comme point de départ, Zefiro Torna et l'Ensemble Variances (FR) s'associent pour se pencher sur le symbole de la rétrograde. Sous son charme purement technique se cache un sens symbolique. Est-ce une tentative de relier la fin et le début, l'alpha et l'oméga ? Est-ce une expression d'une vision du monde négative : une société en déclin qui régresse ? Ou plutôt une intervention magique : est-il possible de rembobiner un événement et de le défaire en chantant et jouant à rebours ?
Les canons énigmes et les techniques rétrogrades sont une constante dans l'histoire de la musique, comme en témoigne ce programme. Des partitions emblématiques en forme de crabe portant le monde sur son dos (Cancer cancrizans), des compositions circulaires ou des œuvres liées au symbole du labyrinthe et au thème du sacrifice de soi forment le fil rouge. BACHC®AB emmène le public de la chanson En la Maison Dedalus du XIVe siècle ou Tous par Compas suy composés du XVe siècle aux danses rituelles du XXe et XXIe siècles avec George Crumb et Thierry Pécou. Sa création Miraris Mundum sera d'ailleurs présentée en première mondiale. Heinz Holliger explore les limites physiques de l'interprète individuel et Inanna's Descent de Louis Andriessen raconte la descente aux enfers de la déesse mythologique sumérienne. Les canons énigmatiques du l’Offrande Musicale de Bach relient l’ancien et le nouveau.
Une œuvre vidéo de l’artiste visuelle Anne-Mie Van Kerckhoven renforce le caractère ritualiste de cette représentation.
Zefiro Torna
Jurgen De bruyn concept, direction artistique
Dr. Prof. Katelijne Schiltz recherche musicologique
Anne-Mie Van Kerckhoven oeuvre vidéo
Ensemble Variances (FR)
En coproduction avec deSingel, Anvers
Notes de programme
BACH, Johann, Sebastian (1685-1750) – Offrande Musicale
Le Musikalisches Opfer/Offrande Musicale de Bach dédié à Frédéric II de Prusse n’est pas un travail cyclique dans le sens où le sont le Kunst der Fuge ou le Das Wohltemperierte Klavier, mais plutôt une collection d’œuvres solistes et d’ensembles dans lesquelles le ‘thème royal’ est le facteur de connexion. Le but de Bach était d’élaborer ce thème le plus largement possible, allant d’une technique libre à une technique contrapuntique serrée, et du contrepoint dans un style ancien comme dans le ricercar à 6 voix au style de la sonate en trio. Le «vieux Bach» a prouvé avec le Musikalisches Opfer qu’il était toujours le brillant musicien virtuose et le maître dans toutes les techniques de composition. Selon Wolff, le Musikalisches Opfer cache un autoportrait musical: celui d’un compositeur en tant que virtuose du clavier et maître de la fugue, d’un chef d’orchestre et musicien de chambre, connaisseur du contrepoint et érudit dans le domaine de la musique.
Avec ses moyens d’expression presque archaïques et son symbolisme religieux, le Musikalisches Opfer incarne une ‘Weltanschauung’ pénétrante qui n’est pas en accord avec la philosophie moderne des Lumières du roi. Une telle musique « sent l’église » comme l’appelait Frédéric de Prusse, le titre de l’œuvre de Bach le renforce encore. Dans le Canon per Augmentationem, contrario Motu Bach donne également des commentaires musicaux sur la position laïque tout-puissant du roi.
Cancer Cancrizans
Canon à 2 voix qui fait partie de 5 Canones diversi super thema reginum.
La première voix est normalement jouée, mais la seconde commence en même temps et se joue d’arrière en avant. Le terme «fugue rétrograde (= déclinante)» fait référence au mouvement de «crabe» qui, après tout, se déplace latéralement.
ANONYME (14thC) – En la maison Dedalus
Avec le labyrinthe de Knossos, qui était en réalité conçu comme une prison pour le Minotaure monstrueux, Daedalus a créé un symbole puissant, qui a également exprimé la fascination pour la quête et le destin éternel de l’homme pendant plusieurs siècles avant et après lui. Les chemins imprévisibles de la vie, ainsi que les nombreux chemins erronés, sont visualisés dans le labyrinthe d’une manière tranquille. Depuis les hymnes populaires, cela a également inspiré les arts les plus divers, allant de la littérature et de la peinture à l’architecture et même à la construction de jardins.
Il n’est donc pas surprenant que le labyrinthe ait également exercé l’attraction nécessaire au cours de l’histoire de la musique occidentale. La ballade anonyme en trois parties En la maison Dedalus date de la fin du XIVe siècle - la période du soi-disant ‘ars subtilior’. L’incompréhensibilité du labyrinthe devient ici une métaphore de la quête amoureuse du narrateur, que sa bien-aimée ne peut atteindre. Pour augmenter le symbolisme du texte, cette ballade dans une certaine écriture a même été représentée sous la forme d’un labyrinthe. Ce n’est pas une coïncidence si, dans cette œuvre, le compositeur a opté pour un canon entre les deux voix, technique dans laquelle les parties se «poursuivent» sans cesse, sans jamais tomber ensemble.
ANDRIESSEN, Louis (1939-) – Langzame Verjaardag/Slow Birthday
En 2007, le compositeur et minimaliste néerlandais Louis Andriessen a écrit Langzame Verjaardag, un canon à l’unisson, à l’occasion du 20e anniversaire de l’Ensemble Ives. La composition ne couvre qu’une page et se compose d’une seule ligne mélodique. L’instrumentation est ouverte et les musiciens peuvent décider quand la jouer. Dans BACHC®AB, le travail prend une forme sphérique, formant un ‘Natureingang’ dans un nouveau volet du programme.
PECOU, Thierry (1965-) –Danse en cercle pour timbales
Cette pièce évoque les danses tribales des Indiens d’Amériques du Nord. La pulsation, le rapport à la terre et au paysage et bien sûr, le cercle et sa symbolique des point cardinaux et du cycle de la vie sont la trame de cette partition qui utilise toutes les resources de sonorités des timbales et le pouvoir incantatoire de la pulsation.
CRUMB, George (1929-) – Ancient Voices of Children
Dances of the ancient Earth
De dónde vienes, amor mi niño
Dance of the Sacred Life-Cycle
Todas las tardes en Granada
Dans Ancient Voices of Children, basé sur des poèmes de Frederico Garcia Lorca, le compositeur Américain George Crumb recherche des images musicales qui expriment le monde imaginaire de Lorca. Lorca parle de choses primaires comme la vie, la mort, l’amour et la nature et utilise un langage qui offre la possibilité de nuances infiniment subtiles. Une langue qu’il résume dans le mot duende, «tout ce qui a des sons sombres, le pouvoir mystérieux que tout le monde ressent mais qui n’a encore pu expliquer aucun philosophe (...) elle rejette toute la douce géométrie que l’homme a mesurée».
Dans son travail, Crumb ressent le besoin d’être universel et de relier des éléments stylistiques et culturels différents et sans rapport. Dans la danse interlude Dances of the Ancient Earth, par exemple, il combine une mélodie de style arabe sur le hautbois avec un motif rythmique sur des pierres de prière tibétaines. De dónde vienes est une vocalise pour la voix soprane, basée sur des sons purement phonétiques et exige une grande flexibilité technique et colorée de la part du chanteur. Dance of the Sacred Life-Cycle est une partition écrite en forme circulaire dans laquelle les mêmes éléments retournent toujours légèrement modifiés sur un rythme caractéristique du boléro. Avec la pensée« Todas las tardes en Granade se muere un niño » (chaque après-midi, un enfant meurt à Grenade) et la citation Bach « Bist du bei mir » du livre de clavier d’Anna Magdalena Bach, joué au toy piano, la pièce se termine dans une sérénité aliénante.
HOLLIGER, Heinz (1939-) – Studie über Mehrklänge
Dans son étude sur les multi-phoniques, le fameux hautboïste, chef d’orchestre et compositeur Suisse Heinz Holliger cherche à explorer les limites de l’instrument. Il demande au musicien de se sacrifier au maximum et de surpasser les limites du quotidien ou des conventions.
CORDIER, Baude (1380-1440) – Tout par compas suy composés
Comme le titre autoréférentiel du rondeau à trois voix de Baude Cordier suggère, la composition n’est pas seulement conçue selon les principes d’un compas - l’instrument par excellence, avec lequel on essaie de s’orienter dans un paysage inconnu - mais aussi représenté sous la forme de deux cercles concentriques.
PECOU, Thierry (1965-): Miraris Mundum (création 2020)
Une composition inspirée par le motet anonyme du 16ième siècle Miraris Mundum. La partition originale a la forme d’un emblème d’un homard portant le monde sur son dos (cancer canzicrans), et ainsi réfère au thème retrograde.
ANDRIESSEN, Louis (1939-) – Inanna’s Descent
Andriessen a composé Inanna’s Descent en 2000 pour voix de femme et petit ensemble. Il fait référence à l’un des plus anciens mythes transmis en écriture cunéiforme assyrienne et daté par les archéologues vers 4000 avant J.-C. La déesse du ciel Inanna était la déesse suprême de la religion sumérienne. Elle est souvent identifiée à la déesse (sémitique) Ishtar. Elle est la déesse de la fertilité, symbole de la lune, et la déesse de l’amour, mais aussi la déesse de la guerre et de la prostitution.
Au risque de perdre sa position sociale et son prestige (elle était mariée et avait un enfant avec Dumuzi, le souverain laïc), elle décida de faire un voyage dans le monde souterrain et d’affronter sa soeur et son alterego, Ereshkigal, reine de la mort, dont elle voulait priver le trône. En franchissant sept portes, elle a dû sacrifier quelque chose à chaque fois (y compris sa voix) et a été horriblement humiliée et assassinée. Les serviteurs de son père, Enki, le dieu de l’eau, réussissent à ramener son corps dans le monde supérieur, après quoi elle revient à la vie. En contrepartie, sa place doit être prise par son mari et sa sœur.
Le voyage en mouvement descendant et ascendant (rétrograde) et les sacrifices qui l’accompagnent symbolisent la nature cyclique dans laquelle la vie et la mort, l’ordre et le chaos coexistent.
BACH, Johann, Sebastian – Ricercar à 6
Dans le ricercar en six parties une adaptation fugace du thème original par les six voix est donnée, mais de nouveaux motifs sont également introduits et le thème original ne sonne finalement que comme un cantus firmus dans le contexte. Le nom ‘Ricercar’ vient du italien ricercare (rechercher). Un ricercar était au départ une improvisation libre; au fil du temps, le rôle et la signification ont changé. À l’époque de Bach, il s’agissait exclusivement d’une fugue strictement complexe et polyphonique. Dans le Ricercar à 6, cette facette de la fugue est magistralement élaborée.
AMVK oeuvre vidéo (création)
Anne-Mie Van Kerckhoven (également connue sous le nom d’AMVK) est une artiste d’une complexité exceptionnelle. Elle est née à Anvers en 1951, où elle vit et travaille toujours. Depuis 1970, elle est active en tant qu’ artiste visuelle, graphiste et comme exécutante dans nombreuses performances. Etant d’une renommée internationale, elle a toujours été pionnière: un précurseur féminin, collaboratif et réfléchi dans un monde artistique dominé par les hommes, orienté sur le marché, et obsédé par un art purement visuel.C’est pourquoi elle devrait être considérée comme une artiste pour l’avenir. L’oeuvre d’AMVK est vraiment pluridisciplinaire.
Pour BACHC®AB, AMVK créera une oeuvre vidéo, inspirée par les représentations emblématiques de la musique et le symbolisme qui les sous-tend. Un film d’animation graphique représente le conflit intérieur entre le bien et le mal d’une manière choréographique, comme dans un rituel vaudou.
www.amvk.be