La deuxième édition du projet européen de chants de luth Unity in Diversity débute fin avril. Le luthiste Jurgen De bruyn et le virtuose de la mandoline Alon Sariel seront rejoints par les chanteuses Lore Binon et Elly Aerden, par Vittoria Pagani au sarod indien et par le joueur de ney et de lavta Christos Barbas. La création du programme musicale pendant le Festival de Flandre Malines LUNALIA, fait partie du festival de la ville de Malines Construct Europe, et s'inscrit dans le cadre de la Présidence belge du Conseil de l'Union Européenne. La première sera suivie de concerts à Hasselt et à Dilbeek.
Pour vous mettre dans l’ambiance, vous pouvez écouter le podcast réalisé par Evita Nossent. Les musiciens y parlent de leurs expériences lors de la première résidence au Laus Polyphoniae Anvers. Ils témoignent de leur pratique musicale personnelle et de la manière dont ils abordent les nouvelles rencontres.
Comme le dit Alon : “...ce que nous présentons sur scène est un vœu pieux sur ce qui pourrait être en Europe dans le futur, si le rêve européen se réalise”.
Le 17 mai, The Mass Man, une collaboration entre Zefiro Torna et Muziektheater Transparant, sera l'invité au O. Festival à Rotterdam.
Le réalisateur Wouter Van Looy, l'artiste vidéo Wim Catrysse et l'écrivain Peter Verhelst ont développé leur concept autour les thèmes du livre d'Elias Canetti "Mass and Power". Le lauréat du prix Nobel y décrit son expérience des mouvements de masse au début du XXe siècle et y mêle d'impressionnantes réflexions sociologiques et anthropologiques. Le livre se lit non seulement comme une réflexion sur le passé, mais aussi comme un guide pour aujourd'hui.
Des chanteurs/interprètes solistes, des instrumentistes au luth, au cornet à bouquin, à la trompette et à la batterie, un artiste d’installation sonore et des soundscapes électroniques donnent une nouvelle forme et expression à un large éventail de sous-genres du chant médiéval des croisés. Ils révèlent une image nuancée d'une époque complexe et d'un tournant de l'histoire, marquée par des identités et des visions du monde changeantes.
La semaine prochaine, nous commencerons les répétitions du spectacle de théâtre musical L'ALQUIMISTA à Barcelone, au Teatro Nacional de Catalunya. Michael De Cock a créé et mis en scène une adaptation théâtrale du livre L'Œuvre au noir de l'écrivain belge Marguerite Yourcenar. Le luthiste Jurgen De bruyn rejoint la scène et, avec le compositeur Alain Franco, fournit la bande-son de l'histoire, qui se déroule dans l'Europe du XVIe siècle et se concentre sur les dernières années du médecin et alchimiste brugeois Zénon, ainsi que sur les thèmes universels de l'humanité et de la liberté en période de turbulences.
En guise d'introduction à la performance PAST I ORALE, Zefiro Torna a demandé au cinéaste Mathias Ruelle de réaliser un documentaire. À travers les yeux de cinq personnages, ce documentaire clarifie certaines des particules élémentaires à l'origine du spectacle. La musique de PAST >I ORALE - un merveilleux mélange de Beethoven, d'art sonore et de pop alternative - résonne comme une bande sonore sous l'ensemble.
— Un laboratoire aromatique qui éveille les sens (2020)
Zefiro Torna - LAIKA
Pour la première fois, la compagnie de théâtre Laika et l’ensemble musical Zefiro Torna se rencontrent dans une création commune. Balsam est une proposition musicale et sensorielle. Un concert alchimique. Un laboratoire sensuel, dans lequel la musique live se mêle aux odeurs et aux saveurs, qui multiplie des expériences visuelles et physiques surprenantes.
D’abord, il y a la musique. Une collection de compositions vocales et instrumentales avec des titres tels que ‘Alchemilla’, ‘Artemisia absinthium’ et ‘Les Roses de Saadi’. Des titres qui évoquent les effets curatifs, stimulants et enchanteurs de ces et d’autres plantes. Les textes des chants s’inspirent des versets bibliques du Cantique de Salomon, des poèmes de Virgile et Horace et de la poésie de Baudelaire et Verhaeren. Il s’agit du jeu de l’amour, du désir et de la tristesse, de la douce odeur du jasmin et de la beauté d’un arbre. Par-dessus tout, ils chantent la puissance et le mystère de la nature. Cette musique est une adaptation de chants traditionnels du Portugal, de la Grèce et de l’Islande, des sons mystiques de Hildegard Von Bingen et de la polyfonie sophisticée du XVe siècle, complétée par des propres compositions. C’est une musique qui fait rêver, à la fois spirituelle et sensuelle, terrestre et céleste, comme une ode à la vie et à son mystère.
"Poudres, potions et autres élixirs prennent vie sous vos yeux et sur vos papilles. (…) Les musiciens et la chanteuse transforment l’expérience en cérémonie transcendante digne des vaudous, avec des instruments méconnus ou plus classiques. (…) Balsam nous a mis du baume au coeur, mais aussi sur les papilles, dans les écoutilles et les narines.” 04.07.2020, Le Soir
La musique est l’épine dorsale du spectacle. Elle a invité les metteurs en scène Peter De Bie et Sara Sampelayo à créer un laboratoire d’alchimie. Les spectateurs sont assis dans un pentagramme au centre duquel sont installés les musiciens. Ce dispositif renvoie à la forme ancienne se réfèrant à l’idée de la quintessence ou des cinq éléments. Une forme bien connue des alchimistes, qui pensaient que le cinquième élément ne pouvait être connu qu’à travers une quête de toute une vie - d’où leurs expériments pour trouver la pierre philosophale. Pendant que la musique résonne, les spectateurs sont témoins de toutes sortes expériences culinaires où les ingrédients sont transformés par un processus alchimique de distillation, fermentation, solution, etc. Le liquide devient solide ; l’humide devient sec ; le froid devient chaud, et vice versa. L’huile se solidifie goutte à goutte en perles comestibles. Le lait devient électrique, le charbon de bois devient un délice sucré....
Ce spectacle visuel est en fait une expérience sensuelle, où baumes, poudres, boissons et amuse-gueules aux odeurs, couleurs et saveurs étonnantes vous sont offerts par les musiciens-alchimistes. L’expérience se partage avec la personne assise à côté de vous. Atmosphère conviviale qui console de cette question perpétuelle: le mystère de la pierre philosophale sera-t-il un jour résolu?
"Cette expérience sensorielle nous a remplis de chaleur. La musique, le décor, les costumes sobres et les dégustations: le tout formait une merveilleuse combinaison. Cela ressemblait à un laboratoire alchimique du Moyen Âge qui avait été transposé à l'avenir. Et quelque chose qui ressemblait à des pissenlits a stimulé ma langue d'une toute nouvelle façon!" Réaction du public, 31.1.2020, Calais
Zefiro Torna
Elly Aerden chant, chatkan
Philippe Laloy flûtes traversières, saxophone soprano, compositions
Jowan Merckx flûtes à bec, cornemuse française, bugle, percussion, ukelélé, compositions
Jurgen De bruyn lute, guitar baroque, chitarrone, chant, direction musicale
Laika
Peter De Bie concept sensoriel
Peter De Bie, Sara Sampelayo/Simone Milsdochter & Bram Smeyers/Arnout Vandamme alchimistes
Jo Roets mise en scène
Manuela Lauwers costumes
Mieke Versyp dramaturgie
Pieter Smet, Rik Van Gysegem, Anton Van Haver & Marlies Jacques technique
Infusé par l'alchimiste contemporain et chef Français Alexandre Gauthier
En coproduction avec Le Volcan, scène nationale du Havre et Le Channel, scène nationale de Calais & avec le soutien de la Communauté flamande et du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge.
_.jpg)
15-06-2021:
kathleen_michiels.jpg)
kathleen_michiels.jpg)
