LUNALIA // artist in residence - Sint Romboutstoren, Mechelen
LUNALIA // artist in residence - Sint Romboutstoren, Mechelen
LUNALIA // artist in residence - CC Mechelen, Minderbroederskerk
LUNALIA // artist in residence - CC Mechelen, Minderbroederskerk
Le concert L'UNITÉ DANS LA DIVERSITÉ au Festival Morgenland Osnabrück a été diffusé à la radio Deutschlandfunk Kultur le 28 août. L'enregistrement reste disponible jusqu'au fin septembre.
L'enregistrement permet de revivre la quatrième édition extraordinaire du projet de résidence l'Unité dans la Diversité avec le contre-ténor israélien Doron Schleifer, le ténor libano-palestinien Haitham Haidar et les excellents musiciens Alon Sariel, Christos Barbas et Jurgen De bruyn. Le concert a été acclamé par le public enthousiaste.
La deuxième édition du projet européen de chants de luth Unity in Diversity débute fin avril. Le luthiste Jurgen De bruyn et le virtuose de la mandoline Alon Sariel seront rejoints par les chanteuses Lore Binon et Elly Aerden, par Vittoria Pagani au sarod indien et par le joueur de ney et de lavta Christos Barbas. La création du programme musicale pendant le Festival de Flandre Malines LUNALIA, fait partie du festival de la ville de Malines Construct Europe, et s'inscrit dans le cadre de la Présidence belge du Conseil de l'Union Européenne. La première sera suivie de concerts à Hasselt et à Dilbeek.
Pour vous mettre dans l’ambiance, vous pouvez écouter le podcast réalisé par Evita Nossent. Les musiciens y parlent de leurs expériences lors de la première résidence au Laus Polyphoniae Anvers. Ils témoignent de leur pratique musicale personnelle et de la manière dont ils abordent les nouvelles rencontres.
Comme le dit Alon : “...ce que nous présentons sur scène est un vœu pieux sur ce qui pourrait être en Europe dans le futur, si le rêve européen se réalise”.
Le 17 mai, The Mass Man, une collaboration entre Zefiro Torna et Muziektheater Transparant, sera l'invité au O. Festival à Rotterdam.
Le réalisateur Wouter Van Looy, l'artiste vidéo Wim Catrysse et l'écrivain Peter Verhelst ont développé leur concept autour les thèmes du livre d'Elias Canetti "Mass and Power". Le lauréat du prix Nobel y décrit son expérience des mouvements de masse au début du XXe siècle et y mêle d'impressionnantes réflexions sociologiques et anthropologiques. Le livre se lit non seulement comme une réflexion sur le passé, mais aussi comme un guide pour aujourd'hui.
Des chanteurs/interprètes solistes, des instrumentistes au luth, au cornet à bouquin, à la trompette et à la batterie, un artiste d’installation sonore et des soundscapes électroniques donnent une nouvelle forme et expression à un large éventail de sous-genres du chant médiéval des croisés. Ils révèlent une image nuancée d'une époque complexe et d'un tournant de l'histoire, marquée par des identités et des visions du monde changeantes.
La semaine prochaine, nous commencerons les répétitions du spectacle de théâtre musical L'ALQUIMISTA à Barcelone, au Teatro Nacional de Catalunya. Michael De Cock a créé et mis en scène une adaptation théâtrale du livre L'Œuvre au noir de l'écrivain belge Marguerite Yourcenar. Le luthiste Jurgen De bruyn rejoint la scène et, avec le compositeur Alain Franco, fournit la bande-son de l'histoire, qui se déroule dans l'Europe du XVIe siècle et se concentre sur les dernières années du médecin et alchimiste brugeois Zénon, ainsi que sur les thèmes universels de l'humanité et de la liberté en période de turbulences.
La première aura lieu le 11 mai 2023. Les billets sont en vente via TNC.
Zefiro Torna – Antwerps Kathedraalkoor
C’est en 1582 que Jaakko Finno, directeur de l’école cathédrale de Turku et éditeur de l’hymne finlandaise, publia en collaboration avec un étudiant finlandais à l’Université de Rostock, s’appelant Petri, une collection particulière de chansons latines pour la ‘Schola Aboensi’ (Latin pour Turku).
Le livre titulé ‘Piae Cantiones ecclesiasticae et scholasticae veterum episcoporum’ contient de la musique qui s’étend largement au niveau chronologique et géographique. Du point de vue stylistique le contenu est nettement plus ancien que la date de publication ne le suggère. Certaines compositions peuvent être tracées jusqu’à l’an 1000. Par contre, la contribution principale des compositions provient de la tradition cantio germano-bohémienne du 15ième siècle. En plus, des liens existent avec des sources italiennes, espagnoles et françaises et des maîtres flamands comme Jacob Obrecht. Ce qui est probablement dû à la présence continue d’étudiants finlandais dans les universités catholiques partout en Europe.
Les chansons religieuses, dont la majorité sont des chansons de Noël, sont regroupées par année liturgique : Noël, Pâques, Pentecôte. Les autres chansons ont comme thèmes la précarité de la vie sur terre, la condition humaine, la vie d’écoliers, des sujets bibliques et le réveil de la nature en printemps.
Peu de collections musicales du 16ième siècle se sont si fermement ancrées dans la vie musicale contemporaine comme l’ont fait les Piae Cantiones en Finlande. Depuis l’expansion du romantisme national au début du 20ième siècle, elles font partie de la tradition chorale finlandaise et elles sont représentées dans des hymnes ecclésiastiques. Nous retrouvons des variantes dans la musique populaire religieuse de la Finlande, elles mènent à des arrangements de compositeurs comme Jean Sibelius dans son oeuvre ‘Carminalia’.
Zefiro Torna interprète les Piae Cantiones utilisant un instrumentarium du 15ième siècle, une voix musicale et un choeur d’enfants. L’utilisation d’un cimbalon finlandais ou un kantele relie la musique académique avec celle de la tradition populaire.Annelies Van Gramberen soprane
Jowan Merckx flûte, cornemuse
Liam Fennelly vièle, viola da gamba
Frank Van Eycken percussion
Timo Väänänen Kantele
Jurgen De bruyn luth, direction artistique
Choeur d’enfants - Antwerps Kathedraalkoor o.l.v. Sebastiaan Van Steenberghe
Musica antica in Casa Cozzi, Chiesa di San Teonisto, Treviso (IT)
Knack 21.11.2007
Philippe Vendrais 24.11.2007
De Standaard 18.12.2007
Classical Music 14.04.2018