Le concert L'UNITÉ DANS LA DIVERSITÉ au Festival Morgenland Osnabrück a été diffusé à la radio Deutschlandfunk Kultur le 28 août. L'enregistrement reste disponible jusqu'au fin septembre.
L'enregistrement permet de revivre la quatrième édition extraordinaire du projet de résidence l'Unité dans la Diversité avec le contre-ténor israélien Doron Schleifer, le ténor libano-palestinien Haitham Haidar et les excellents musiciens Alon Sariel, Christos Barbas et Jurgen De bruyn. Le concert a été acclamé par le public enthousiaste.
La deuxième édition du projet européen de chants de luth Unity in Diversity débute fin avril. Le luthiste Jurgen De bruyn et le virtuose de la mandoline Alon Sariel seront rejoints par les chanteuses Lore Binon et Elly Aerden, par Vittoria Pagani au sarod indien et par le joueur de ney et de lavta Christos Barbas. La création du programme musicale pendant le Festival de Flandre Malines LUNALIA, fait partie du festival de la ville de Malines Construct Europe, et s'inscrit dans le cadre de la Présidence belge du Conseil de l'Union Européenne. La première sera suivie de concerts à Hasselt et à Dilbeek.
Pour vous mettre dans l’ambiance, vous pouvez écouter le podcast réalisé par Evita Nossent. Les musiciens y parlent de leurs expériences lors de la première résidence au Laus Polyphoniae Anvers. Ils témoignent de leur pratique musicale personnelle et de la manière dont ils abordent les nouvelles rencontres.
Comme le dit Alon : “...ce que nous présentons sur scène est un vœu pieux sur ce qui pourrait être en Europe dans le futur, si le rêve européen se réalise”.
Le 17 mai, The Mass Man, une collaboration entre Zefiro Torna et Muziektheater Transparant, sera l'invité au O. Festival à Rotterdam.
Le réalisateur Wouter Van Looy, l'artiste vidéo Wim Catrysse et l'écrivain Peter Verhelst ont développé leur concept autour les thèmes du livre d'Elias Canetti "Mass and Power". Le lauréat du prix Nobel y décrit son expérience des mouvements de masse au début du XXe siècle et y mêle d'impressionnantes réflexions sociologiques et anthropologiques. Le livre se lit non seulement comme une réflexion sur le passé, mais aussi comme un guide pour aujourd'hui.
Des chanteurs/interprètes solistes, des instrumentistes au luth, au cornet à bouquin, à la trompette et à la batterie, un artiste d’installation sonore et des soundscapes électroniques donnent une nouvelle forme et expression à un large éventail de sous-genres du chant médiéval des croisés. Ils révèlent une image nuancée d'une époque complexe et d'un tournant de l'histoire, marquée par des identités et des visions du monde changeantes.
La semaine prochaine, nous commencerons les répétitions du spectacle de théâtre musical L'ALQUIMISTA à Barcelone, au Teatro Nacional de Catalunya. Michael De Cock a créé et mis en scène une adaptation théâtrale du livre L'Œuvre au noir de l'écrivain belge Marguerite Yourcenar. Le luthiste Jurgen De bruyn rejoint la scène et, avec le compositeur Alain Franco, fournit la bande-son de l'histoire, qui se déroule dans l'Europe du XVIe siècle et se concentre sur les dernières années du médecin et alchimiste brugeois Zénon, ainsi que sur les thèmes universels de l'humanité et de la liberté en période de turbulences.
La première aura lieu le 11 mai 2023. Les billets sont en vente via TNC.
La Dame à la licorne est l’une des séries de tapisseries les plus fascinantes du XVe siècle. Considérée comme une allégorie des cinq sens, cette œuvre se compose néanmoins de six pièces. La dernière fait référence à un sens mystérieux, appelé le « sens du cœur ».
À partir de cette représentation historique, HYPERSENSES explore l’expérience sensorielle actuelle. À une époque de surstimulation et de bruit de fond mental, cette performance musicale plurisensorielle invite à se poser et à prêter une grande attention à ce qu’on vit.
Les saveurs peuvent-elles devenir audibles, les couleurs tangibles, les odeurs visibles ? Les images, les saveurs, les odeurs et les textures se fondent dans une musique électro-acoustique live, tandis que des couches sonologiques se mêlent à des mélodies envoûtantes du XVe siècle, et le tout donne lieu à une expérience sensorielle stratifiée.
HYPERSENSES introduit avec subtilité un léger déséquilibre cérébral et plonge le public dans une ivresse intense où rien n’est ce qu’il semble être.
Après la collaboration fructueuse autour du laboratoire alchimique BALSAM et de plusieurs séries de représentations en Belgique et à l’étranger, Zefiro Torna et Laika unissent à nouveau leurs forces pour un spectacle qui éveille et affûte les sens.
[quote author="30.05.20206, Pzazz ()"]« HYPERSENSES montre que le théâtre multisensoriel n'a pas forcément besoin d'être plus grand, plus bruyant ou plus intense pour marquer les esprits. Avec suffisamment de concentration et d'imagination, les sens s'éveillent d'eux-mêmes ; la dame à la licorne peut laisser sa petite boîte ouverte en toute tranquillité. » [/quote]
Zefiro Torna & Laika
CONCEPT GÉNÉRAL Jurgen De Bruyn & Peter De Bie CONCEPT SENSORIEL Peter De Bie & Sara Sampelayo CONCEPT SONORE ET INTERACTIF AVEC LE PUBLIC David Helbich MUSICIENS Jurgen De Bruyn (luth, mandoline, colascione, électronique, chant), Maris Pajuste (chant, clavier, électronique) INTERPRÉTATION Jotka Bauwens, Peter De Bie & Sara Sampelayo MISE EN SCÈNE FINALE Michai Geyzen SCÉNOGRAPHIE Peter De Bie & Jana Roos COSTUMES Jana Roos DRAMATURGIE Mieke Versyp SON Tom Van den Brande CRÉATION LUMIÈRE Thomas Stevens PRODUCTION Pieter Smet, Helena Verbeeck
EN COPRODUCTION AVEC Le Channel, scène nationale de Calais, Cultura Nova Heerlen et Perpodium | AVEC LE SOUTIEN DE la Communauté flamande et du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge