LUNALIA // artist in residence - Sint Romboutstoren, Mechelen
LUNALIA // artist in residence - Sint Romboutstoren, Mechelen
LUNALIA // artist in residence - CC Mechelen, Minderbroederskerk
LUNALIA // artist in residence - CC Mechelen, Minderbroederskerk
Le concert L'UNITÉ DANS LA DIVERSITÉ au Festival Morgenland Osnabrück a été diffusé à la radio Deutschlandfunk Kultur le 28 août. L'enregistrement reste disponible jusqu'au fin septembre.
L'enregistrement permet de revivre la quatrième édition extraordinaire du projet de résidence l'Unité dans la Diversité avec le contre-ténor israélien Doron Schleifer, le ténor libano-palestinien Haitham Haidar et les excellents musiciens Alon Sariel, Christos Barbas et Jurgen De bruyn. Le concert a été acclamé par le public enthousiaste.
La deuxième édition du projet européen de chants de luth Unity in Diversity débute fin avril. Le luthiste Jurgen De bruyn et le virtuose de la mandoline Alon Sariel seront rejoints par les chanteuses Lore Binon et Elly Aerden, par Vittoria Pagani au sarod indien et par le joueur de ney et de lavta Christos Barbas. La création du programme musicale pendant le Festival de Flandre Malines LUNALIA, fait partie du festival de la ville de Malines Construct Europe, et s'inscrit dans le cadre de la Présidence belge du Conseil de l'Union Européenne. La première sera suivie de concerts à Hasselt et à Dilbeek.
Pour vous mettre dans l’ambiance, vous pouvez écouter le podcast réalisé par Evita Nossent. Les musiciens y parlent de leurs expériences lors de la première résidence au Laus Polyphoniae Anvers. Ils témoignent de leur pratique musicale personnelle et de la manière dont ils abordent les nouvelles rencontres.
Comme le dit Alon : “...ce que nous présentons sur scène est un vœu pieux sur ce qui pourrait être en Europe dans le futur, si le rêve européen se réalise”.
Le 17 mai, The Mass Man, une collaboration entre Zefiro Torna et Muziektheater Transparant, sera l'invité au O. Festival à Rotterdam.
Le réalisateur Wouter Van Looy, l'artiste vidéo Wim Catrysse et l'écrivain Peter Verhelst ont développé leur concept autour les thèmes du livre d'Elias Canetti "Mass and Power". Le lauréat du prix Nobel y décrit son expérience des mouvements de masse au début du XXe siècle et y mêle d'impressionnantes réflexions sociologiques et anthropologiques. Le livre se lit non seulement comme une réflexion sur le passé, mais aussi comme un guide pour aujourd'hui.
Des chanteurs/interprètes solistes, des instrumentistes au luth, au cornet à bouquin, à la trompette et à la batterie, un artiste d’installation sonore et des soundscapes électroniques donnent une nouvelle forme et expression à un large éventail de sous-genres du chant médiéval des croisés. Ils révèlent une image nuancée d'une époque complexe et d'un tournant de l'histoire, marquée par des identités et des visions du monde changeantes.
La semaine prochaine, nous commencerons les répétitions du spectacle de théâtre musical L'ALQUIMISTA à Barcelone, au Teatro Nacional de Catalunya. Michael De Cock a créé et mis en scène une adaptation théâtrale du livre L'Œuvre au noir de l'écrivain belge Marguerite Yourcenar. Le luthiste Jurgen De bruyn rejoint la scène et, avec le compositeur Alain Franco, fournit la bande-son de l'histoire, qui se déroule dans l'Europe du XVIe siècle et se concentre sur les dernières années du médecin et alchimiste brugeois Zénon, ainsi que sur les thèmes universels de l'humanité et de la liberté en période de turbulences.
La première aura lieu le 11 mai 2023. Les billets sont en vente via TNC.
Zefiro Torna - Bram Bosteels
Dans le cadre du projet "Vlaamse meesters in Situ" (2018-2020), né de la collaboration entre "Openbaar Kunstbezit Vlaanderen" (OKV) et Toerisme Vlaanderen, Zefiro Torna conçoit les 'Esquisses Sonores' sur mesure de quelques sites d’art.
Ces Esquisses Sonores sont une métaphore de l’étonnement et de la confusion, pour insister sur le fait que le temps file. Comme une résonance pénétrante du passé, ils stimulent l’imagination des spectateurs et mènent à une contemplation et une perception plus large de l'œuvre d’art exposé.
Le sujet ou le contexte du temps de l'œuvre d’art en question est le point de départ pour le choix d'une composition musicale - une œuvre monodique ou polyphonique, des airs du baroque ou un madrigal. Ensuite, Zefiro Torna va à la recherche d’histoires spécifiques et d’éléments sonores faisant partie de l’habitat de cet œuvre d’art, des bruits ambiants en passant par des sons produits par des rites particuliers ou des coutumes et des traditions locales. L’atelier de l’artiste et ses gestes peuvent également être une source de matériel sonore.
L’artiste sonore Bram Bosteels enregistre et reconstruit ces sons en un paysage sonore. Ensemble avec la musique enregistrée, il en crée une Esquisse Sonore : un monde sonore d’où naît une pièce de musique. Ce paysage sonore accorde l’oreille sur des sons oubliés du passé. Le bruit comme une absence présente.
Esquisse Sonore I / Augustin en extase
"Esquisse Sonore I / Augustin en extase" fut commissioné par AMUZ, à la suite du 400ième anniversaire de l’Église Saint Augustin et de l’intégration des trois nouvelles œuvres d’art par Jan Fabre dans le cadre de "Antwerp Baroque 2018".
C’est le recueil de compositions « Paradisus Sacris Cantionibus » de Peter Philips qui a été retenu. Il a été imprimé pour la première fois chez Phalesius à Anvers en 1628, l’année où les retables de l’Église Saint-Augustin ont été inaugurés. Le motet « O si quando videbo gaudium » de Philips, interprété par la soprano Annelies Van Gramberen et le théorbiste Jurgen De bruyn, correspond au niveau du contenu aux écrits et aux idées du patron et Père de l’Église qu’est Augustin, qui est représenté sur l’autel latéral gauche.
Bram Bosteels s’est inspiré de la symbolique de cette vision peinte par Van Dyck, et plus particulièrement du désir de l’âme de ne faire qu’un avec le Saint Esprit (représenté dans la peinture par un pigeon). Il a combiné la musique du 17ième siècle avec des sons qui font peur et qui sont produits par des pigeons « préparés » cherchant la lumière dans le contexte spatial d’une tour de refroidissement abandonnée jusqu’à obtenir un paysage sonore cosmique.
L’Esquisse Sonore est à découvrir à partir du 3 juillet jusqu’au 10 décembre 2018 lors d’une visite à AMUZ.
Credits
Annelies Van Gramberen soprano
Jurgen De bruyn théorbiste
Bram Bosteels art sonore
Kobe Wens caméra
Liesbeth Marit régie et montage
Kevin Defossez pigeons
Commissioné par Amuz (Festival van Vlaanderen – Antwerpen)