Au début du 17ième siècle dans l’Angleterre d’Elisabeth I et des Stuarts on adorait ‘a good song’ (une bonne chanson) et la musique de danse. Le ‘ground’ (ton) traditionnel, des allemandes, des pavanes et des gaillardes, des ‘country dances’ (danses folkloriques), des ‘jigs’ (gigues) et des ‘catches’ (canons) y résonnaient en plus de la ‘folksong’ (chant populaire), la chanson mélancolique de luth, le madrigal italien ou les ‘canzonettes’ à trois voix. C’était une période dans laquelle la musique était entrelardée de références aux jeux de cours exubérants ou masques et aux tragédies ou comédies du théâtre Shakespearien. D’ailleurs, beaucoup de compositeurs étaient alliés à la fameuse compagnie de théâtre The Kings’s Men.

Le grand maître John ‘semper dolans’ Dowland et son contemporain Robert Johnson entament le siècle avec leurs chansons exquises et la superbe musique de luth. On rencontre la musique de consort vocale-instrumentale entre autres chez Thomas Morley, Philip Rosseter et Richard Allison. Des compositeurs comme Henry Lawes et William Webb leurs succèdent. Ils sont particulièrement connus par leurs ‘song-books’ (livrets de chansons) qualitatifs. Pour finir, vers 1650 on termine chez l’éditeur à succès du manuel de la musique anglaise de danse, intitulé « The Dancing Master », John Playford.

L’ensemble Zefiro Torna rassemble la crème de la scène musicale belge historique et traditionnelle et offre un ‘blend’ (mélange) musical délicieux dans lequel la voix cristalline de la soprane Cécile Kempenaers se mélange avec le luxe de cordes des luths, du cistre, de la guitare, du théorbe et du nyckelharpa. Tears of Joy balance de façon délicate entre la beauté pure, la tragédie, l’intériorisation et la gaieté, des grivoiseries et un ‘groovy feel’ (sentiment excentrique).