BICINIUM est une nouvelle série de programmes en duo, organisée par Zefiro Torna. Chaque édition réunit deux artistes issus de disciplines ou d’horizons artistiques différents, qui engagent un dialogue entre eux.

Le concept s’inspire de l’idée d’un « bicinia » : à l’origine, une composition polyphonique pour deux voix ou deux parties. Dans BICINIUM, ce principe est transposé en une rencontre artistique contemporaine entre deux créateurs. Leurs voix, leurs instruments, leurs idées et leurs méthodes de travail se rejoignent dans un programme unique, né spécifiquement de cette rencontre.

Les duos peuvent être composés de musiciens, de chanteurs, d’improvisateurs, de poètes, d’écrivains ou d’artistes issus d’autres disciplines. Parfois, le répertoire historique sert de point de départ à une combinaison inattendue d’instruments ou d’univers sonores ; dans d’autres cas, le programme naît de la parole, de l’improvisation ou d’un dialogue artistique direct.

Ce qui relie les différentes éditions, c’est la curiosité de découvrir ce qui naît lorsque deux artistes se rencontrent. BICINIUM crée un espace d’échange, d’expérimentation et de découverte, en accordant une attention particulière tant à la spontanéité de l’instant qu’à la richesse thématique et philosophique de la rencontre.

La première édition a été présentée en avant-première lors du MAfestival 2026 à Bruges, en collaboration avec l’écrivain Peter Verhelst. De nouvelles collaborations sont prévues en 2027 et au-delà.

#1 GOULE (création 2026) - Peter Verhelst & Jurgen De Bruyn

J’aimerais t’offrir des bras pour rattraper le monde s’il venait à s’écrouler. Des bras pour serrer dans tes bras ceux qui ont besoin d’être soutenus et pour être toi-même étreint lors des jours sombres. (2050 – Peter Verhelst)

Une « bouche de feu » est, littéralement, l’embouchure d’un canon ou d’un mortier : l’endroit d’où la force se projette vers l’extérieur. Mais que se passe-t-il lorsque ce ne sont pas des poudres à canon, mais des mots et de la musique qui jaillissent d’une telle bouche de feu ?

Dans VUURMOND, le poète Peter Verhelst et le luthiste Jurgen De Bruyn se rencontrent à la croisée des chemins entre le mot et le son. Ni illustration, ni conversation bien définie, mais une confrontation artistique dans laquelle les deux voix se défient, se renforcent et se font parfois dévier de leur trajectoire.

La musique passe de la virtuosité d’Alessandro Piccinini et de la mélancolie de Nicolas Vallet à la puissance dansante de Kapsberger, à la liberté expressive de Galilei et à l’architecture inéluctable de Bach. Entre ces sonorités historiques apparaissent des improvisations et de nouveaux paysages sonores de Jurgen De Bruyn. L’ancien retrouve un nouveau souffle ; le familier résonne à nouveau.

Et voici la parole. Celle de Peter Verhelst, dont la poésie, issue de recueils tels que *2050* et *Nachtatlas*, ne se laisse pas facilement cerner, mais ouvre sans cesse de nouveaux mondes.

Ceux qui connaissent ces deux artistes savent que les adjectifs « original », « poétique » et « aventureux » ne sont pas ici des mots vides de sens. « Vuurmond » est une rencontre pleine d’étincelles. Tantôt doucement couvantes, tantôt d’une intensité inattendue. Un spectacle où la musique et la parole ne se rejoignent pas, mais ne cessent de se chercher.

Réalisé en collaboration avec Behoud De Begeerte

À la demande du MAfestival

#2 DE VISÉE REIMAGINED (création 2027) - Toon Callier & Jurgen De bruyn

Et si Robert de Visée, luthiste et guitariste à la cour de Louis XIV, disposait aujourd’hui d’une Telecaster, d’un amplificateur à lampes et d’une pédale de trémolo ? Peut-être aurait-il alors composé une suite pour guitare électrique…

Avec DE VISÉE REIMAGINED, les magiciens des cordes Toon Callier et Jurgen De Bruyn placent l’œuvre de Robert de Visée (vers 1655–1732) au cœur d’un dialogue surprenant entre le passé et le présent.

Toon Callier explore les danses, préludes et sarabandes de De Visée à la guitare électrique. Une sonorité chaleureuse et subtilement résonnante confère au répertoire baroque une dimension contemporaine, tout en préservant la rhétorique et le raffinement de la musique. Dans ses propres compositions pour guitare préparée, cette élégance baroque évolue vers un univers sonore contemporain fait d’harmoniques, de bruit et de larsen.

À la guitare baroque et au théorbe, Jurgen De Bruyn fait revivre l’univers sonore originel de De Visée. Il en résulte un dialogue musical entre la pratique d’interprétation historique et l’esthétique sonore contemporaine.

Dans *Tombeau de M. Francisque Corbet* pour luth et guitare électrique, ces deux univers se rejoignent. La musique de De Visée n’est pas traitée comme un objet de musée, mais comme une matière vivante qui peut être redécouverte, réinterprétée et transformée.

« De Visée Reimagined » réunit deux styles d’interprétation et deux visions temporelles dans une rencontre singulière entre le raffinement baroque et la poésie sonore contemporaine.