LUNALIA // artist in residence - Sint Romboutstoren, Mechelen
LUNALIA // artist in residence - Sint Romboutstoren, Mechelen
LUNALIA // artist in residence - CC Mechelen, Minderbroederskerk
LUNALIA // artist in residence - CC Mechelen, Minderbroederskerk
Le concert L'UNITÉ DANS LA DIVERSITÉ au Festival Morgenland Osnabrück a été diffusé à la radio Deutschlandfunk Kultur le 28 août. L'enregistrement reste disponible jusqu'au fin septembre.
L'enregistrement permet de revivre la quatrième édition extraordinaire du projet de résidence l'Unité dans la Diversité avec le contre-ténor israélien Doron Schleifer, le ténor libano-palestinien Haitham Haidar et les excellents musiciens Alon Sariel, Christos Barbas et Jurgen De bruyn. Le concert a été acclamé par le public enthousiaste.
La deuxième édition du projet européen de chants de luth Unity in Diversity débute fin avril. Le luthiste Jurgen De bruyn et le virtuose de la mandoline Alon Sariel seront rejoints par les chanteuses Lore Binon et Elly Aerden, par Vittoria Pagani au sarod indien et par le joueur de ney et de lavta Christos Barbas. La création du programme musicale pendant le Festival de Flandre Malines LUNALIA, fait partie du festival de la ville de Malines Construct Europe, et s'inscrit dans le cadre de la Présidence belge du Conseil de l'Union Européenne. La première sera suivie de concerts à Hasselt et à Dilbeek.
Pour vous mettre dans l’ambiance, vous pouvez écouter le podcast réalisé par Evita Nossent. Les musiciens y parlent de leurs expériences lors de la première résidence au Laus Polyphoniae Anvers. Ils témoignent de leur pratique musicale personnelle et de la manière dont ils abordent les nouvelles rencontres.
Comme le dit Alon : “...ce que nous présentons sur scène est un vœu pieux sur ce qui pourrait être en Europe dans le futur, si le rêve européen se réalise”.
Le 17 mai, The Mass Man, une collaboration entre Zefiro Torna et Muziektheater Transparant, sera l'invité au O. Festival à Rotterdam.
Le réalisateur Wouter Van Looy, l'artiste vidéo Wim Catrysse et l'écrivain Peter Verhelst ont développé leur concept autour les thèmes du livre d'Elias Canetti "Mass and Power". Le lauréat du prix Nobel y décrit son expérience des mouvements de masse au début du XXe siècle et y mêle d'impressionnantes réflexions sociologiques et anthropologiques. Le livre se lit non seulement comme une réflexion sur le passé, mais aussi comme un guide pour aujourd'hui.
Des chanteurs/interprètes solistes, des instrumentistes au luth, au cornet à bouquin, à la trompette et à la batterie, un artiste d’installation sonore et des soundscapes électroniques donnent une nouvelle forme et expression à un large éventail de sous-genres du chant médiéval des croisés. Ils révèlent une image nuancée d'une époque complexe et d'un tournant de l'histoire, marquée par des identités et des visions du monde changeantes.
La semaine prochaine, nous commencerons les répétitions du spectacle de théâtre musical L'ALQUIMISTA à Barcelone, au Teatro Nacional de Catalunya. Michael De Cock a créé et mis en scène une adaptation théâtrale du livre L'Œuvre au noir de l'écrivain belge Marguerite Yourcenar. Le luthiste Jurgen De bruyn rejoint la scène et, avec le compositeur Alain Franco, fournit la bande-son de l'histoire, qui se déroule dans l'Europe du XVIe siècle et se concentre sur les dernières années du médecin et alchimiste brugeois Zénon, ainsi que sur les thèmes universels de l'humanité et de la liberté en période de turbulences.
La première aura lieu le 11 mai 2023. Les billets sont en vente via TNC.
« It is always darkest just before the day dawneth. » (« C’est toujours juste avant que le jour se lève qu’il fait le plus sombre. » écrivait l’historien Thomas Fuller au milieu du XVIIe siècle. Ce sentiment résonne tout au long des journées d’hiver - le côté obscur de l’année, où ni se vautrer, ni la lutte n’aident à capter ne serait-ce qu’un peu de lumière du soleil. Mais les mots de Fuller ont aussi le mérite d’atténuer la morosité : à chaque fin correspond un commencement. Ainsi, le moment le plus sombre est en même temps le plus prometteur : le potentiel d’une année de soleil et d’éclat.
Avec un collectif exquis, Zefiro Torna, en collaboration avec des musiciens d’Ictus, redéfinit la fête du yuletide et la période du solstice d’hiver.
Les voix authentiques de Meskerem Mees, auteur-compositeur-interprète de renommée internationale, et de Lore Binon, soprane brillante, résonnent dans un cycle de chants païens de lumière, de musique de Noël médiévale et baroque, de musique des XIXe et XXe siècles et de chansons de Meskerem Mees. Le pianowizard et compositeur Jean-Luc Fafchamps a écrit des arrangements contemporains adaptés à en collaboration avec l’ensemble, pour une instrumentation spéciale avec la guitare folk, le violon, l’archiluth, le colascione, le cimbalom, les percussions et le piano préparé. Les mots-clés musicaux sont friction et rotation. Les voix s’entremêlent de manière polymorphe. Des instruments aux origines historiques et aux tempéraments différents s’entrechoquent et recherchent un accord harmonieux.
Les compagnons de route pénètrent dans une obscurité prometteuse avec un mélange intemporel lumineux de De Coincy à Haendel, Bach, Wolf, Cage et Kurtág, en passant par McFerrin, Sting et Meskerem Mees. YULE réchauffe les oreilles et élève l’âme, comme un wellness musical pour chasser les toiles d’araignée de l’esprit et la froideur des heures les plus sombres.
Meskerem Mees chant, guitare, compositions
Lore Binon chant, violon
Jean-Luc Fafchamps piano préparé, synthès, chant, arrangements
Tom De Cock percussion, cymbalum, chant
Jurgen De bruyn archiluth, colascione, chant
Alex Fostier ingénieur de son
production de Zefiro Torna et Ictus
en co-production avec Concertgebouw Brugge et B-Classic
Première: 19 décembre 2023, Concertgebouw Brugge
Photographie © Geert Goiris (2005) MELTING SNOW